“诗情画意”究竟是什么模样？一场别样“跨界”告诉你答案！

“诗是无形画，画是有形诗”，诗歌和绘画是艺术中的两种形式，一个讲究“意象”，另一个讲究“意境”，当它们发生碰撞，诗情画意究竟是什么模样？12月24日晚，一场在南京紫金山脚下佳山艺术空间举办的“诗画荟”，这样揭晓答案。

诗的意象不可穷尽，与画中暗示的不可言传，是诗人和画家自发或自觉彼此靠近的磁力。在这场名为“诗象画•黄梵 崔见诗画荟”上，诗人黄梵、画家崔见将源于20多年前的一个提议变成现实，通过诗与画的互文，重新打开诗画空间；又通过诗与画的相互独立，创造错位与重叠的蒙太奇之感。

“诗象画•黄梵 崔见诗画荟”现场

花瓶，是生活里的最寻常的一件物品，有人将鲜活的花枝插入，有人就那样静静地欣赏它孤零零的身姿……那么，诗人与画家会给花瓶找到怎样新“用途”？黄梵在诗中这样写道：“花瓶里有心事的深渊/它是花枝临终时的家/花瓶把剪下的花枝，摆成屋里的春天/每一枝都在照看孤单……”也许诗人将满腹心事装进花瓶；崔见则用画笔，直接将一支枯梅送进瓶中，也许画家的孤独感就藏在苍白的墨色中。

观众在诗与画前驻足

诗画相通，古已有之。宋代文学家苏轼曾在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中这样写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”他认为诗与画在追求形似又在超越形似。有这样一个记载，苏轼曾赞叹王维的诗句“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”诗中有画，画中有诗。今天的人们可能早已无法感受古人用诗与画创造出的无限想象，一场“诗画荟”抛砖引玉，又重新打开了诗与画共同营造的时空大门。

“诗画荟”现场展出的诗画作品

“艺术家创造了一种氛围，被人感知，在内心里获得一种感受、在现实中获得一种超越性，就是‘诗意’。画与诗相互启发，相互得到灵感，例如古代诗中题画等形式，就是一种艺术走到最后可能要发现的共同感。”南京艺术学院教授、美术批评家、策展人顾丞峰认为，诗与画相互成就，能够创造出更加丰富的想象力，在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展中承担重任。

“诗画荟”现场展出的诗画作品

此次“诗画荟”现场展出的诗与画，一部分是黄梵根据崔见的画作题诗，一部分是崔见在黄梵的诗歌中寻找到灵感作画，还有一部分是两人的诗画“配对”，跨越时空，在“通感”中找到了牵手的理由。

在崔见的画作中，有许多作品是对树的描绘。江苏省中华诗学研究会副会长、诗人马铃薯兄弟，在这些对树的描摹中，不仅看到了树的躯干里流动的血液，也听到了树在风中摇曳的声音……“诗与画，在诗人与画家营造的世界里带给人独特的感受，是艺术的激情碰撞”。

“诗意不仅仅局限于具体的诗歌，也弥漫于我们的生活。”黄梵认为，今天的人们需要诗意的生活，“诗歌是一切写作的起点和终点。而写作不只关乎尊严、声名、利益，也关乎人的生活需要。”近年来，黄梵用普通人最易于接受方式教授诗歌写作，与万千读者共同寻找“诗意生活”，“诗画荟”正是一次在寻找中的“跨界”尝试。

新华日报·交汇点记者 胡安静